Bajo el signo de las artistas

En 1989, por las calles de New York, aparecieron grandes anuncios firmados por las “Guerrilla Girls”, un grupo de artistas anónimas que representan las puntas mediáticas de un largo período de conflictos y denuncias respecto al silencio y la invisibilidad de las mujeres en las artes.

Un gran libro para ententeder el arte urbano desde el punto femenino.

Bajo el signo de las artistas
Mujeres, profesionales de arte y modernidad
María Antonietta Trasforini
Trad.: M. Josep Cuenca 
Estética & Crítica, 28
Coed.: Fundació General de la Universitat
Patronat Martínez Guerricabeitia
2009 - 232 pp. 
ISBN: 978-84-370-7321-7

Anamorfosis

Las pinturas callejeras de imágenes bidimensionales que parecen elevarse en el aire están de moda. Estas creaciones, se deben a una técnica de geometría proyectiva, explorada desde el Renacimiento y utilizada por grandes maestros de la pintura.

La anamorfosis, es una técnica geométrica, ligada a a las técnicas artísticas cuya respresentación requiere un conocimiento previo para ser proyectada. De esto trata este magnífico libro, mostrar, paso a paso, la técnica y la práctica para la realización de pinturas anamórficas.

Anamorfosis. El ángulo mágico.
María Gómez
Encuadres, 2
2008 - 152 pp.
ISBN: 978-84-370-7142-8 

Portada

La mirada de l’arquitecte, Demetrio Ribes y su cámara estereoscópica es un catálogo de una exposición de fotografías estereoscópicas positividadas sobre placas de vidrio realizadas por el arquitecto valenciano Demetrio Ribes entre 1908 y 1918.

La mirada de l'arquitecte
Demetrio Ribes y la seua càmera estereoscòpica
VV.AA.
2007 - 312 pp.
ISBN: 978-84-370-6745-2
20 € aprox.

Referencias:

http://www.uv.es/cultura/c/docs/expitidemetrioribescast.htm

http://vrcultura.uv.es/cultura/visitavisual/miradaarq.htm

Museo tipográfico urbano

Ricard Huerta

Oberta, 157

2008 - 176 pp.

ISBN: 978-84-370-7149-7

16 €

MUSEO TIPOGRÁFICO URBANO, propone una mirada nueva y distinta a la ciudad. El entorno urbano se reivindica con su lenguaje tipográfico y visual.

Siguiendo la ruta de las letras, encontramos trayectorias que nos conducen al arte, al patrimonio, a la literatura, a la fotografía, y muy especialmente hacia el contexto educativo.

Ricard, ilustra con fotografías cada uno de estos recorridos; toda una invitación al paseo tipográfico.

En los años sesenta, en Londres, lugar donde nació un 2 de enero de 1938, se vivía una ebullición artística sin precedentes. Con su cámara y su encanto personal, protagonizó la explosión de la ciudad y de las “celebrities” que posaban para el.

“Su agenda es una de las más preciadas y su trabajo, de los más imitados.”

Roman Polanski , Mick Jagger… una vez conquistado Inglaterra no tuvo problemas para conquistar Hollywood; siendo uno de sus primeros amigos Jack Nicholson. También posaron para el The Beatles y Michael Jane cuando hizo de James Bond.

A sus 71 años, sigue en activo. Johnny Depp, a quien fotografió por primera vez en 1995,  es de los que más le gusta retratar.

www.davidbaileyphotography.com

www.davidbaileystock.com

Muchas veces me alegro de hablar de jóvenes y destacados fotógrafos, pero más aun cuando son paisanos.

Hace cien años, Aurelio Grasa publicaba en HERALDO DE ARAGÓN sus primeras fotografías, cumpliendo un papel esencial, pionero y efectivo en el reporterismo fotográfico en las primeras décadas del siglo XX. Fue tan importante su papel, que cuando decidió dejar su papel de reportero gráfico y marchar al extranjero para continuar sus estudios de medicina (especialidades) en 1919, el HERALDO DE ARAGÓN decidió incorporar de modo fijo el papel de reportero gráfico, siendo en este caso Lucas Cerero hasta su fallecimiento en 1924.

“Las instantáneas de Grasa en el HERALDO y ABC, realizadas en placas de cristal, impresionadas con cámaras de gran formato, son un testimonio de primer rango para documentar la historia de la fotografía y la de la prensa aragonesa”

No obstante, tenemos que agradecer infinitamente a su familia, Barboza-Grasa, que ha hecho posible la recuperación de este extraordinario patrimonio, con la catalogación y digitalización de todo su archivo.

“Cuando se retiró para ejercer la Medicina siguió colaborando con el periódico enviando maravillosas fotografías de paisajes de Aragón.”

Biografía obtenida de su Web:

AURELIO GRASA SANCHO nace en Zaragoza, el 11 de marzo de 1893, siendo sus padres Joaquín Grasa Sieso y Eloísa Sancho Serrano, propietarios del bazar “La Bola Dorada”. Cursa los estudios primarios con gran  aplicación  en el Colegio de San Felipe, situado en el Palacio de Argillo. Desde muy joven siente gran interés por la fotografía, y realiza sus primeros reportajes  en los que da cuenta de la actividad zaragozana, publicándose por primera vez una fotografía suya firmada, el 13 de julio de 1907 en el Blanco y Negro de Madrid. En 1908 realiza un reportaje sobre la Exposición Hispano Francesa de Zaragoza.

En octubre de 1910 inicia sus estudios de Medicina, que finaliza en 1917, simultaneando las prácticas académicas con las fotográficas, pues sigue ejerciendo de reportero gráfico del Heraldo de Aragón, ABC y Blanco y Negro de Madrid, publicando en dichos medios más de un millar de fotografías. Es socio fundador en 1909 de la agrupación ciclista “El pedal aragonés”.  Realiza fotografías autocromas desde 1912, siguiendo el procedimiento ideado por Santiago Ramón y Cajal. En 1919, marcha a Madrid para especializarse en Urología y Sifilografía, en el Hospital de San Juan de Dios, con  los Doctores  Cifuentes y Saínz de Aja, y luego a París en 1920 para seguir un Curso de Clínica y Laboratorio sobre las enfermedades del tubo digestivo, en el Hospital de San Luis.

Vuelve a Zaragoza e instala su primera Clínica como Médico Dermatólogo y Radiólogo en mayo de 1921 en el Paseo de la Independencia, 22 entlo.  Es Socio Fundador de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza. Es Socio Fundador de Montañeros de Aragón y del  Club Deportivo Helios, del que su hermano mayor, José Grasa fue el segundo Presidente.

En 1927 se traslada a la calle Joaquín Costa, 3 entlo. Allí monta de nuevo su Consulta de Médico y a la vez un Laboratorio Fotográfico con los últimos avances en ambos campos.   Prosigue su labor como Médico Dermatólogo y Radiólogo  y a partir de 1932 comienza a participar como Fotógrafo en los Concursos Internacionales de Fotografía, siendo premiado en varios de ellos, con sus espléndidas fotos de paisajes nevados, de estética vanguardista  e impecable ejecución técnica, realizadas durante sus travesías como esquiador por el Pirineo aragonés, del que era un apasionado defensor. Utiliza cámaras Zeiss Ikon de 6×9 y la  nueva Leica de paso universal, desde sus inicios en 1932-33,  ya que fue partidario de la óptica de calidad y negativo de menor tamaño.

En 1942 se casa con María Jordán Ciria y tiene dos hijas, Matilde y Teresa. En 1952 realiza las primeras fotografías en color, y luego las diapositivas a color que ocuparon su última fase creativa. En estos años utiliza la Leica  M3. Realizó diversos documentales a color en cine, en formato de 8 mm. Utilizó la cámara Polaroid desde su lanzamiento  y presintió que la fotografía iba a dar un cambio técnico importante.

Muere en Zaragoza el 30 de junio de 1972 a los 79 años de edad.

Ha expuesto sus fotografías en:
Filadelfia, Cardiff, San Diego Calif., Bolton, Amberes, Bruselas, Viena, Poznan, Cracovia, Lucerna, Detroit, Cannes, Chicago, Pittsburg, Praga, Johannesburgo, Ljubjana, París, Cleveland, Zagreb, Karslbad, Scranton, Penna, Ottawa, Toronto, Lucknow, Tokio, Ámsterdam, Lisboa, Rio de Janeiro,  Burdeos, Rosario,Argentina.
Madrid, Barcelona, Zaragoza, Teruel, Bilbao, Málaga, Calatayud, Santa Cruz de Tenerife, Huesca, Ejea de los Caballeros, Sabiñánigo, Fraga.

www.aureliograsa.com

Autoretrato Tenemos Algo en Común

Hace cosa de seis meses, en el diario Público, me encontré con un artículo que hablaba del fotógrafo Alberto García-Alix, Premio Nacional de fotografía en 1999. Hoy, entre papeles, me he encontrado con el recorte al que hago referencia.

Alberto García-Alix es lo que los poemas a la poesía, pero adecuado a la fotografía. Obsesionado por las palabras mágicas de cualquier fotógrafo que se precie “revelador, baño y fijador”, siendo uno de los estandartes de la llamada “Movida Madrileña”; empleando en sus obras una poderosa imaginación para llevarnos al lado mas duro de la sociedad, combinándolo con su incuestionable genio artístico.

Entre las numerosas EXPOSICIONES INDIVIDUALES que se han celebrado de su obra destacan:

2002 - Museo del Arte Español Contemporaneo, Madrid – Modern Culture At The Gershwin Hotel, New York, New York – Instituto Cervantes, Manchester, Reino Unido – Galeria Juana de Aizpuru, Sevilla

2001 - Instituto Cervantes, Londres,Reino Unido – Sala Rekalde, Bilbao – Centro Cultural Tecla Sala, Barcelona

2000 - Galeria EFTI, Madrid – Galeria H2O, Barcelona

1999 - Color, Galeria Moriarty, Madrid – Color, Galeria Maior, Palma de Mallorca – Retrospectiva, Bienal de Fotografia de Tenerife – Retrospectiva, Diputacion de Cadiz, Cadiz – Gallery V’U, Paris, Francia – Retrospectiva, Fundacion Municipal de Cultura, Valladolid – Galeria Trinta, Santiago de Compostela

1998 - Galeria Cavecanem, Sevilla – Retrospectiva: Fotografias 1977-1998, Photo España, Circulo de Bellas Artes, Madrid – Primavera Fotografica, Galeria H2O, Barcelona

1997 - Galeria Van Der Voort, Ibiza – Galeria Spectrum, Zaragoza – Gran Teatro de La Habana, Habana, Cuba

Ademas, ha participado en numerosas EXPOSICIONES COLECTIVAS, de las que destacan:

2002 - Beat Surrender, Modern Culture At The Gershwin Hotel, New York, New York

2001 - Mirada Española, The Metropolitan Museum of Manila, Manila, Filipinas – Herten Photography Festival, The Ruhr Valley Photography Month, Herten, Alemania – Galeria Chagall, Mieres. Asturias – Homenaje a Angel Valente, Galeria Debla Bubion, Granada – Claves de la España del siglo XX, España Nuevo Milenio, Valencia – Una mision fotografica, Proyecto Focus, Fundacion Temas de Arte, Madrid

2000 - España Ayer y Hoy, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid – El Camaron de la Isla, Fundacion de Cultura, Cadiz – Instituto Cervantes, Rome, Italia – Tectonic, La Panaderia, Mexico City, Mexico

1999 – 150 de Fotografia en España, Circulo de Bellas Artes, Madrid – Paris Photo, Paris, Francia – El Jardin de Eros, Centro Cultural Tecla Sala, Barcelona

Vistas Distantes, IVAM, Valencia

U obra se encuentra en numerosos MUSEOS y COLECCIONES, entre los que destacan: – Centro Galego de Arte Contemporaneo, Santiago de Compostela – Coca-Cola España, Madrid – La Aduana Diputacion de Madrid, Madrid – Museo Español de Arte Contemporaneo, Madrid – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS), Madrid – Universidad de Salamanca, Salamanca – Universidad de Valencia, Valencia, Spain.

García-Alix ha diseñado portadas de discos para importantes artistas del mundo de la musica; de España y del resto de Europa.

Os paso un par de vídeos interesantes que bien hablan sobre Alberto o en los que le realizan alguna entrevista. No obstante, mi favorito es uno encontrado en NotodoTV.com en el que Alberto habla de sus influencias y que cuenta con apenas tres minutos de duración: link del video de NotodoTV.

Chris Friel adquirió su primera cámara fotográfica (Canon EOS 40D) en 2006, pero únicamente empezó a disparar en Blanco y Negro.

A día de hoy empieza a aventurarse también en color, siendo sus fotografías  igual de impactantes.

En 2008 y 2oo9 fue elegido como el fotógrafo del año en fotografías de paisajes.

www.chrisfriel.co.uk

Hasta 1933, los primeros planos de metro eran farragosos e incluían detalles inútiles. Pero ese año cambió lo que hoy en día es un estandard. Harry Beck diseñó en 1933 el primer plano esquemático del London Underground.

El metro de Londres era cada vez más complejo y los mapas de los años veinte resultaban difíciles de interpretar ya que intentaban representar las posiciones geográficas reales de líneas y estaciones. Beck rediseñó el mapa con un enfoque diagramático que, en vez de presentar las distancias geográficas entre estaciones, mostraba la relación espacial de una estación a otra.

En este ingenioso mapa se representaban las diferentes líneas y paradas diferenciadas por colores mediante elementos simples: líneas rectas o en ángulos de 45 grados, número limitado de símbolos, distancias entre estaciones constante y el Río Támesis. Es decir, en vez de utilizar los modelos anteriores, que eran fieles topográficamente a la superficie, imitó la estructura de un diagrama de red eléctrica.

Mapa de 1933
Beck, rediseñó por cuenta propia el antiguo mapa del metro de Londres. Se basó en sus conocimientos sobre circuitos eléctricos para diseñar el nuevo mapa. Es el primero de los mapas con imagen esquemática. Una de las características del mapa que más gustó fue la representación del río Támesis, único elemento de la superficie representado y que servia de orientación a los usuarios.

Mapa de 1960
Este fue el último año en que Beck diseñó un mapa para el Metro de Londres. Aunque el suyo no fue escogido. Sus desavenencias con el jefe de Publicidad H.F.Hutchinson no ayudaron en nada. Aun y así H.Charles Beck, presentó su último diseño añadiendo la nueva línea Victoria. Y aunque fue rechazado sin explicación alguna, hoy se sigue reconociendo su diseño como muy superior a la escogida.

Pocas veces uno se encuentre con sorpresas, pero cuando se las encuentra se llena de “orgullo y satisfacción”.

La verdad es que personalmente nunca me gustó Caja Madrid, ni sus campañas publicitarias, ni sus líos políticos, ni su política de captar clientes; pero todo esto cambió hasta que llegó la última campaña sobre la nomina y la famosa frase “Yo soy Batman”.

No es que mi opinión sobre Caja Madrid haya cambiado, que no es así, pero sí sus campañas publicitarias.

Hoy me ha dado por buscar quien había detrás del anuncio, quien fue el creativo y mi sorpresa fue mayúscula viendo su portafolio.

Son los mismos creadores de “El pueblo que nunca pasa nada”.

Por fin encuentro a una agencia capaz de hacer sombra a Bassat.

www.shackletongroup.com